對于亭子，特別是銅亭的設計。現在發展審美變化很大，但是，對于特別的雕塑還需要注意！雕塑設計和現代美相得益彰！

　　1960年代的西方藝術界，雕塑的內涵和外延都有相當大的擴展，雕塑與其它藝術形式之間的差異已經模糊了，特別是在景觀設計的領域里。建筑師、景觀設計師和城市規劃師逐步認識到，大尺度的雕塑構成會給新的城市空間和園林提供一個很合適的裝飾，雕塑家也就有越來越多的機會為新的城市廣場和公園，搞一些供人欣賞的重點作品，從老一輩的大師摩爾、考爾德、野口勇，到新一代的“極簡藝術”雕塑家。一些雕塑家采用大尺度的雕塑作品，控制城市局部區域的景觀，以此參與城市景觀空間的創作。另一些雕塑家更是直接涉足景觀設計的領域，用雕塑的語言來進行景觀設計。
　　較早嘗試將雕塑與景觀設計相結合的人，是藝術家野口勇（Isamu Noguchi 1904-1988）。這位多才多藝的日裔美國人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地，在許多游戲場的設計中，他把地表塑造成各種各樣的三維雕塑，如金字塔、圓錐、陡坎、斜坡等，結合布置小溪、銅塔，水池、滑梯、攀登架、游戲室等設施，為孩子們創造了一個自由、快樂的世界(圖5)。
　　野口勇最著名的園林作品是1956年設計的巴黎聯合國教科文組織總部庭院。這個0.2公頃的庭院是一個用土、石、水、木塑造的地面景觀，今天，庭院已經因樹木長得太大而不易辨認了，但是樹冠底下起伏的地平面的抽象形式，仍然揭示了藝術家將庭院作為雕塑的想法(圖6)。
　　1983年野口勇在加州設計了一個名為“加州劇本”（California Scenario）的庭院。在這個平坦的基本方形的基地上，野口勇把一系列規則和不規則的形狀以一種看似任意的方式置于平面上，銅橋，以一定的敘述性喚起人們的反應(圖7)。
　　野口勇曾說：“我喜歡想象把園林當作空間的雕塑。”他是藝術家涉足景觀設計的先驅者之一，他的作品激勵了更多的藝術家投身景觀領域。今天，藝術家參與創作的景觀作品比比皆是。
　　女藝術家塔哈（Athena Tacha 1936-）20多年來一直從事“特定場地的建筑性雕塑”的創作，產生了獨特的室外雕塑與景觀結合的作品。她的靈感來自于大海退潮后在沙灘上留下的層層波紋，丘陵地區典型的農業景觀——梯田，海邊巖石上貝殼的沉積，鳥類的羽毛，以及自然界中各種層疊的天然物。因此，她的作品大多是基于各種形式的復雜臺地，曲線的、直線的、折線的、層層疊疊，形成有趣的和獨一無二的硬質景觀(圖8)。
　　蘇格蘭詩人、藝術家芬萊（Ian Hamilton Finlay 1925-）于1967年開始建造的小斯巴達（Little Sparta）花園，充滿了具有象征意義的雕塑物和有隱含意義的銘文。他通過將詩、鋁瓦價格，格言和引用文刻在花園里把自己的理解和看法加于景觀之中，與中國古典園林中的題刻有異曲同工之處(圖9)。

四、極簡主義的景觀設計

　　在當代的景觀設計師中，受極簡主義影響最大的是當前活躍在美國景觀設計領域的著名設計師沃克（Peter Walker 1932-）。
　　沃克對藝術抱有極大的興趣，西方古典園林、特別是勒·諾特（Andre Le Notre 1613-1700）的園林、現代主義、極簡主義和大地藝術共同影響了沃克的設計。1960年代末，沃克開始對極簡主義藝術產生了濃厚的興趣，他發現極簡藝術中的視覺和精神詞匯與自己對現代主義的理解，如簡單、清晰和形式感在本質上非常協調，極簡藝術中最常見的手法“序列”——某一要素的重復使用、或要素之間的間隔的重復，在景觀設計中是非常有效的。
　　沃克的極簡主義景觀在構圖上強調幾何和秩序，多用簡單的幾何母題如圓、橢圓、方、三角，或者這些母題的重復，以及不同幾何系統之間的交叉和重疊。材料上除使用新的工業材料如鋼、玻璃外，還挖掘傳統材質的新的魅力。通常所有的自然材料都要納入嚴謹的幾何秩序之中，水池、草地、巖石、 卵石、沙礫等都以一種人工的形式表達出來，邊緣整齊嚴格，體現出工業時代的特征。種植也是規則的，樹木大多按網格種植，整齊劃一，灌木修剪成綠籬，花卉追求整體的色彩和質地效果，作為嚴謹的幾何構圖的一部分(圖10)。
　　沃克作品中最富極簡主義和大地藝術特征的無疑是1979年設計的哈佛大學泰納噴泉（Tanner Fountain）。他用159塊石頭排成了一個直徑18米的圓形的石陣，霧狀的噴泉設在石陣的中央，噴出的細水珠形成漂浮在石間的霧靄，透著史前的神秘感。這個設計明顯受到極簡藝術家安德拉1977年在哈特福德（Hartford）創作的一個石陣雕塑的影響。設計雖然簡單，但形成的景觀體驗卻豐富多彩，伴隨著天氣、季節及一天中不同的時間有著豐富的變化，使噴泉成為體察自然變化和萬物輪回的一個媒介。
 
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